Piața artelor plastice este în plină expansiune: se pare că în fiecare zi, un alt record de licitație este stabilit pentru „cel mai mare preț plătit vreodată”. Deci, ce înseamnă asta pentru tabloul pe care l-ai cumpărat pentru a se potrivi cu canapeaua dvs. câțiva ani în urmă? Poate crește în valoare sau poate fi la fel de vândută ca și proiectul de ambarcațiune plin de paste pentru copilul tău.
Deci, cum vă spuneți? Ei bine, ca în cazul oricărei investiții, trebuie să vă faceți cercetarea și să depășiți zona dvs. de confort. Piața de artă este necorespunzătoare și nu există garanții ale rentabilității, dar cu puțină legătură și previziune, vă puteți umple locuința cu imagini care s-ar putea dovedi active demne. Luați în considerare aceste sfaturi pentru alegerea artelor frumoase și identificarea lui Michelangelo din macaroane.
Idei originale: Picturi și Giclée
Intri într-o galerie și te îndrăgostești de un tablou de 5.000 de dolari, dar nu poți justifica prețul. Proprietarul galeriei vă arată o selecție a operei aceluiași artist pentru un umil de 500 de dolari, explicând că piesele sunt giclée. Un giclée este un imprimeu realizat manual, o reproducere tipărită pe hârtie fină sau pânză cu culoare și claritate care poate rivaliza cu originalul. Dar este încă o copie.
Raritatea unei opere de artă este ceea ce îi conferă valoare, astfel încât un original va valora întotdeauna mai mult decât o reproducere. În timp ce un giclée poate veni etichetat cu superlative precum „calitatea muzeului” sau „arhiva”, iar vânzătorul poate arăta un certificat de autenticitate, acesta nu va fi niciodată la fel de valoros ca un original. Unii artiști și evaluatori chiar văd giclée ca un truc pentru artiști începători și colecționari de neofiți.
Cu toate acestea, nu se poate nega faptul că o giclée pune arta frumoasă la îndemâna multor pasionați de artă, iar în timp ce un certificat nu acordă prea multă valoare reproducerii, unei semnături proaspete și mai ales a unei remarque (un desen original realizat de artist în marjă din giclée) ar putea să crească valoarea viitoare.
Este posibil să auziți povești despre giclée expuse cu mândrie la instituții nobile precum British Museum și Metropolitan Museum of Art, dar piesele deținute în aceste colecții sunt ediții limitate în Iris de imagini digitale sau manipulări digitale - precum „Cuib și copaci” de Kiki Smith la Met. Nu sunt reproduceri ale tablourilor originale. Muzeele vând, totuși, versiuni giclée ale capodoperelor pentru a genera venituri. Aceste giclée, deși plăcute pentru ochi și suflet, nu vor aduce niciun venit viitor pentru tine.
Doing the Loupe de Loupe: Imagini și afișe
La mijlocul secolului al XIX-lea, Currier & Ives au adus arta în casele din America cu imprimeurile lor realizate în masă. În prima jumătate a secolului XX, un sfert din gospodăriile americane au fost decorate cu imprimeuri ale artistului Maxfield Parrish („Ectasy”, unul dintre cei mai populari ai săi, ilustrează acest articol). Aceste imagini sunt predecesorii afișelor vândute astăzi în mall-uri și magazine muzeale. Afise, cum ar fi giclées, vă oferă acces la o capodoperă, dar un poster nu este același cu un tipărit de artă fină, care poate fi sub forma unei serigrafii, a unei litografii sau a unei serii de bloc.
De multe ori puteți distinge o imprimare artistă de un afiș cu ochiul liber, deși, în unele cazuri, este posibil să aveți nevoie de o lupa sau o lupa. Procesul de tipărire offset lasă pe hârtie o matrice minusculă de puncte: Gândește-te la o carte de benzi desenate sau la un tablou Roy Lichtenstein, cu puncte exagerate de culoare.
Câțiva factori determină valoarea tipăritului unui artist: dimensiunea ediției (adică numărul de printuri pe care artistul le face dintr-o lucrare), semnificația lucrării, starea tiparului și dacă este semnată și numerotată de artist. Pe piața tipăriturilor este o raritate care oferă valoare. Un număr redus de imprimeuri în ediție limitată este mai valoros decât o imagine produsă în masă. Chiar și o extragere anterioară a unei tipăriri - spune nr. 10 din 100 (mai degrabă decât nr. 80 din 100) - poate însemna o valoare mai bună.
Licitații de artă de croazieră
O licitație de artă de croazieră este exact așa cum sună: este o croazieră pe mare care afișează și vinde artă plastică. Cu imprimeuri artistice, desene și tablouri cu nume de marcă, care vin cu certificate de autenticitate, licitația de croazieră poate părea o amintire pentru investitorul de artă aspirantă. Lucrările de artă se schimbă în fiecare zi pe măsură ce loturile sunt vândute, iar aprecierile scrise sugerează că piesele sunt oferite la o fracțiune din valoarea lor. S-ar putea să te simți de parcă te-ai trezit într-un paradis al investițiilor plutitoare.
Lucrările de artă de la aceste licitații sunt autentice, dar asta nu face neapărat o investiție bună. Licitațiile de croaziere funcționează pe principiul conform căruia cumpărătorii cred că autenticitatea este egală cu valoarea ridicată. Din păcate, autenticitatea nu garantează raritatea unei piese sau importanța acesteia în lumea artei. Orientarea critică pentru cumpărarea artei nu poate fi repetată prea des: arta rară este artă valoroasă.
Dar cum puteți ști dacă găsirea licitației dvs. este o marfă rară? Faceți-vă cercetările. Loviți cafeneaua de pe nava dvs. înainte de a arunca plasticul. Puteți accesa Google artistul și lucrările de artă specifice pentru a obține ceva istoric și a verifica site-uri precum artfact.com sau eBay pentru a obține un eșantion reprezentativ pentru stabilirea prețurilor.
Vânzați-vă investiția în artă
Majoritatea persoanelor care cumpără tablouri nu ajung să le vândă mai târziu și acest fapt poate obține mostre de preț pentru artă. Când un tablou este scos la licitație, este adesea pentru că proprietarul lucrării consideră că piesa va atrage un preț frumos. Prețurile licitației reflectă doar o cantitate minusculă de revânzări de artă, iar unii experți estimează că doar 0, 5% din tablourile cumpărate sunt revândute vreodată.
Totuși, arta este o investiție pe termen lung și, în timp ce piața de artă poate fi stabilă sau poate chiar obține profituri gigantice ale investițiilor în perioadele de boom, este un element care poate scădea cu ușurință în valoare în anotimpurile de recesiune.
Sfaturi finale pentru investiții în arte
Proprietarii de galerii vă vor spune că cumpărarea de artă este o decizie emoțională, dar nu se încadrează în această linie dacă vă gândiți la ea ca la o investiție. Cercetează artiști vii care îți atrag atenția. Aflați mai multe despre educația lor, comisioanele și exponatele lor.
Vizitați muzee, galerii și instituții de artă din zona dvs. în mod regulat, astfel încât să puteți recunoaște potențiali mișcători și agitatori din regiunea dvs. Dacă aveți în vedere o piesă a unui artist de renume, obțineți o apreciere. Căutați calitate și nu cumpărați nimic în stare proastă. Cu puțin efort, poți fi prieten cu următorul Rothko sau poți descoperi o capodoperă pierdută care valorează un milion.
